Moscow interview for Lisa Cortes. June 2009.

Le titre du spectacle
Title of the show
Le titre du spectacle est venu de mon père. Il aimait la sonorité de ces mots ensembles. Sans penser plus loin. Et puis est venue l idée que nous avons tous, peut être, un oratorio personnel, payen, une hymne a l invisible, mystérieuse et secrete. C’est un Oratorio sans oraison ni chant, fragile, qui suit sa propre logique et sa propre musique. Un titre qui s’est adapté au spectacle petit à petit.

The title of the show came from my father. He liked the way it sounded, the words together. Without really thinking further. Then came the idea that we all have, in some way, a personal oratorio, an hymn to the invisible, pagan, mysterious and secretive. Ours is an oratorio without oratory nor chants, it is fragile, it follows its own logic and its own music. The title adapted to the show little by little.

Est ce que c’est votre histoire? autobiographique?
Is it your story? it is Autobiographical?
J’espère chaque soir que cela devienne mon histoire ! Vivre dans une commode, avoir un train qui me transperce, disparaître en fumée, vivre dans un monde inverse. C’est mon histoire, bien sûr, et c’est votre histoire, si vous le voulez bien. C’est l histoire de celui ou celle qui arrive a décoder ses codes, et qui se laisse emporter. Le spectacle est aussi et d abord un divertissement.

Every night I hope that it will become my story! To live in a chest of drawers, to have a train go through my midriff, to disappear in smoke and live in an inverted world: it is my story, of course, and it is yours too, if you are willing. it is the story of whom ever can decode it’s logic, whom ever is willing to get transported by it. yet the show is also, perhaps first and foremost, entertainment.

Travailler avec sa mère c’est plus dur ou plus facile?
To work with your mother is harder or easier?
Je ne sais pas. Il faut au départ, un désir commun, rien n’est possible sans ca.  Puis, parceque c’est ma mère, je suis une matière qu elle connaît. C’est plus direct. Mais je pense que cela ne se passe pas uniquement avec sa mère. Avec un désir commun, on peut travailler avec meme son pire ennemi.

I don’t know. At the beginning of anything, you need a common desire, nothing is possible without it. Then, because she is my mother, I am material she knows: it’s more direct. not only because she is my mother. With a common desire, you could work with your worse enemy as well.

Je connais et j’aime son travail, son univers.. Travailler ensemble, c’est notre façon d’être une famille. Parfois je reponds qu’elle a tout fait dans le spectacle, même moi… ça me fait rire.

I know and love her work, her universe… working together is our way of being a family. At times, I answer that she did everything in the show, myself included…it makes me laugh.

Que voulez vous dire au spectateur qui viendrait decouvrir votre spectacle? What would you like to say to someone who would come to see your show?
Qu’il vienne sans savoir. Comme une page blanche.
That he/she comes without knowing. like a blank page.

Chez vous, c’est où?
Where is your home?
Peut-être que je me sens vraiment chez moi dans la commode. Les quelques minutes avant le spectacle. Autrement la notion de chez moi, je la porte en moi. Je la retrouve dans les gens que j’aime, ou dans les instants. Même dans le regard d’inconnus, parfois. Des détails que l’on reconnaît. Et puis bien sûr, il y a les points de repère, les endroits où l’on retourne, que l’on pourrait reconnaître les yeux fermés. Que l’on porte en nous à jamais.

It could be that my home is in the chest of drawers, the few minutes before the show. The notion of home, I carry it in myself. I find/seek  it in people I love, or in moments. In the gaze of perfect strangers at times. Details that you recognize. Then, of course, I also have points of reference, places I go back to, that I could recognize with my eyes shut. that I carry in me forever.

Le public est différent de pays en pays? Quel est, pour vous, le spectateur idéal?
The audience is different from one country to the next? What is, for you, the ideal spectator?
La différence se note même de soir en soir. Un public n’est jamais le même, un spectacle n’est jamais le même. Le spectacteur idéal est celui qui rentre dans le spectacle. Peut être qui apporte sa propre histoire, qui me révèle des choses que je ne connaissais pas encore. Ce spectacle fonctionne avec l’imagination de celui qui regarde. Les trucages sont très simples. C’est de l’artisanat. C’est fragile. Il n’y a pas de prouesse. Pas d’acrobatie extraordinaire. Si il y a magie, c’est le public qui l’apporte. C’est une collaboration, entre nous sur scène, entre nous et la salle, entre le spectateur et le spectacle. Tout peut se briser a tout moment. J’en suis totalement consciente. On ne sait jamais si ça va marcher. C’est la beauté et le danger du théâtre. Chaque soir, on recommence sans savoir.

The difference can be noted from one night to the other sometimes. Audiences are never the same, a show is never the same. the ideal spectator is the one who will enter the show, bring his/her own history to it, reveal to me, tp us, things we hadn’t yet discovered. this show works with the audience’s imagination. effects are very simple. Artisan like. Fragile. there is no death defying acrobatics. no big machinery. if there is magic, it is brought by the audience. it is a collaboration, between us, on stage, us and the audience and the audience and the show. every thing can brake any given moment. I am totally aware of it. you never know if it is going to work. it is the beauty and danger of theater. each and every night, you have to start over without really knowing.

Vous travaillez a un nouveau spectacle?
Are you working on a new show?
Nous travaillons en effet à un nouveau spectacle. En parallèle aux tournées. Pour l’instant, nous avons trouvé la fin. C’est déjà un début, de connaître la fin.

Yes we are. in parallel to touring this one. For now, we only have the ending. It’s always a good beginning, to know the end.